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20世纪90年代以来在世界范围内引发了一场深刻的信息革命，“信息革命改变了人类社会”。国外有学者检视信息的多种理论，随即提出了一个新的概念——资讯社会。而与资讯社会相适应的一种绘画——被笔者实践而称之的“资讯绘画”，也在现实对艺术的重构中应运而生。 如果说现代艺术是工业社会的产物，它反映了产业工人精细分工、重复劳动所造成的异化以及对人生怀疑的情感，那么，资讯绘画则是后工业社会（即资讯社会）的衍生物，它带着信息网络造成的时空缩略和心理缩略，反映着“地球村”人的希冀。 艺术常常向科学索取形式。资讯绘画便是艺术与当代科技嫁接的又一新尝试。它是画家凭借科学的翅膀与内心的体验，用独特的个体视角，去认识表达可知的世界和探索追寻未知的神秘世界。 艺术也往往是画家宣泄情感的手段。资讯绘画更多地便是这种情感的流泻。它通过情感的牵引，在茫茫宇宙中进行精神的探求，用超验世界去诗化现有的世界，努力消解人和现实的隔膜，从而激发出诗意化的人对诗意化世界的高峰体验。 资讯绘画的表征集中体现在信息的运动上，即跨时空、跨种类、大批量、重叠交叉、临界等等，画面呈现的是形象的不确定性、时空的跨越性、节奏的快捷性和符号的替换性等特点。这种现代的结构图式和符号编码，打开的是更多层面的境象，引发的是人们更多的思考，获得的是更宽泛的感知和启迪。 资讯绘画创作理念可归结为以下四个方面： 第一，和谐的目标。现代文明在进步的同时也派生了许多的弊端，如资源极度开发导致的生态失衡，社会激烈竞争导致的情感疏离，物欲过度导致的精神颓废等等。围绕克服现代社会的这些弊端，21世纪初人类发表了《全球文明宣言》，致力于人与自然、人与社会、人与人以及人自身的和谐目标，倡导建立新的文明观念和新的文明形态。即用“大宇宙”、“大社会”、“大思维”、“大文明”的观念把万物和人类视为宇宙演化的有机体，把国家、民族、阶级、团体等小社会系统建设纳入人类大社会母系统的协同轨道，从决定反决定、线性非线性的复杂动力学系统来思考人类的类本性、类利益，从而实现人类一体化、交往世界化的全球文明新体系，构建“万物共一”、“人类共一”、“天人共一”的大文明框架。而资讯绘画展示的正是这种和谐的大美奇观。它立足于时代，用科学精神实现对人的关照，用浪漫的情怀对现实进行反思，是经验与超验、有限与无限的互答与默契。总之，它追寻的是让世界充满爱——这一和谐的最高境界。 第二，自由的思维。艺术的本质是自由的。科学的新发现、新理论的创立（如混沌学、模糊数学等），为资讯绘画的创作提供了任凭驰骋的想象空间。资讯绘画是绘画的“逍遥游”，是绘画里新的《聊斋志异》、《封神演义》和《哈利·波特》。当然，这种自由，首先是来自形象的不确定性。因为在资讯时代，人类面临的主要问题是全球性的、复杂的和非线性的，多数不能通过线性的办法解决，而资讯绘画的这种不确定性，即通过表象的自身形式，表现了不可表现之物，达成了对永难企及之境的现实缅怀。这种境界跟东方禅宗里的境界是类似的。眼睛触及画面就如同观看天上的浮云一样，仁者见仁，智者见智。其次，是来自于作者与读者的互动。资讯社会的文化是大众文化。这就由过去精英文化作品具有阐释的权威地位，让位给了读者的主动解读。换句话说，资讯绘画作者不必对自己的作品负有阐释权责，或很少阐释，创作时可以不拘规范和教条，复制和挪用等成为一种很自然的现象。其作品涵盖寓言、隐喻、个人幻象、符号意象以及对社会、环境、政治的反应及冥想等。当调动读者主动介入之后，作者即可将权威性交给读者而自行隐退。 第三，兼容的风格。资讯社会是开放的、多元化的、走向融合的社会。资讯绘画海纳百川，汲取一切优秀文明成果，整合出异国同家、异宗同教、异质同构等殊途同归的和美景象。这里值得提及的是，面对今天势不可挡的全球化大潮，各文明圈几乎都陷入一个新的误区：一方面各民族都在拼命全球化、现代化，另一方面又急于寻求保护自己的“文明之壳”，走上了“返回传统”、“回归本土”的回头路。因此，资讯绘画的创作是不拘泥于任何既定规则的，它尽情地漫步于世界艺术的长廊之中，自由地从一个时期漫游到另一个时期，从一种风格漫游到另一种风格，听任自己在题材和媒介、风格和样式上不断变化，既避免单一的艺术风格，又超越单一的文化背景，不仅能创作不同风格的作品，而且还可以把不同的风格带进同一幅作品中，目的只有一个，那就是在了解和熟悉多样化的基础上，实现西方哲学家费耶尔阿本的“惟一不抑制进步的那个原则是：怎么都行”的创作境界。 第四，解构的手段。资讯绘画是解构主义的场量形态，它通过多元化、零散化、模糊化、凌乱化的方法，来达到重新建立功能性组织的目的。解构主义之所以成为资讯绘画的有效构成手段并突兀出来，主要是因为资讯时代多维时空的复杂性，要求采用解构手段来反映事物的多义性，人们审美需求的多样性，要求用解构的手段来适应体验的差异性。事实上，解构也是一定意义上的扬弃，只有颠覆旧事物，才能构建新事物。总之，解构主义在各个领域的广泛渗透，是与资讯社会告别统一性和整体性而向多元性、多样化趋势发展相适应的。资讯绘画采用解构的手段创造意境，就像编排后现代戏剧一样，把各种不同的文化和形式弄到一起“杂交”，包容到一幅图画之中去，形成“拼贴、视觉碎片”的舞蹈和戏剧效果，目之所触，异彩纷呈。 资讯绘画的理念建立之后，资讯绘画的形式实验便是图式的建构。资讯绘画的图式建构主要源于自然科学的启迪、传统文化的吸纳、生活阅历的积淀以及内心的高峰体验。具体来说，资讯绘画的图式背景主要有以下几个方面： 一是地质式。即借鉴地质学的原理，用地质的多剖面形式构成画面，展现的是大自然的时空下的沧桑百年。我曾从山崖、考古中获得启示，一圈一层，斑斑驳驳，不仅是地球演变的历史，也是天文、人文演变的历史。浑然厚重的诉说，就像是一个远古的神话，蕴涵了巨大的信息量，隐藏了无穷的奥秘；还有那肌理色泽，既是一个科技的图表，又是自然和人类社会的资料库，还是一部未知世界的神秘天书。所有的这些原生意象，对我是一个极大的启迪。在一种由衷的感叹下，我创作了《梵》系列作品，用剖面展示和平面描绘的手段，把自然的壮丽奇观化作艺术的淋漓再现。 二是共生式。即借鉴胚胎学的原理，用一切高等生物都起源于低等的单细胞生物的共生现象，组织跨物种的链式演变画面，以揭示万物同源的本质，讴歌生命之树的常青。我的想象有时来自于传统，如龙、麒鳞、美人鱼、牛头马面像、三星堆出土文物大神树等。当然，我的想象更多的是来自于现实。因为随着生物信息学、分子生物学等边缘学科的兴起，嫁接、杂交等技术的广泛运用，生命的演绎、物种的变化也千姿百态起来。这无疑给我打开了许多想象之门，给我插上了腾飞的翅膀，一批共生图式的系列作品陆续诞生，如《魂》、《律》等，或是山水与生灵的共生，或是物种与物种的变异嫁接，一幅幅作品就犹如一曲曲生命的交响乐。 三是重叠式。即多维时空的画面展现。相对论和量子力学原理告诉我，物体运动速度超光速后，打破了时空的常态，一维时间和三维空间，变成了多维的时间和多维的空间。从物体成像的角度看，常规状态下物体是静止的、单一的图像；而站在多维时空去思考，便出现了交叉重叠的物像、五彩缤纷的画面。也就是说，时空的多维，导致物像的重叠，物像的重叠，导致了画面的重叠。于是，我就尝试着以超越时空的手法组织画面，如《诗重奏》、《痕》系列等，就是这种实验的结晶。 四是真态式。即展示人和自然的本真状态。现代文明病如同“鲁王养鸟”，在获得了物质满足的同时，却失去了许多精神的自由空间，粉饰、雕琢、媚俗、矫揉造作等无不侵蚀着人性的真与善。面对这些，我始终如一地坚守着自己的生态艺术家园，努力培植充满活力和灵性的本真作品。一方面，追寻“天人合一”，寻求和展现自然和人类的初始美；另一方面，返朴归真，在画面的构建中，除粉饰，剔包装，去雕琢，还原自然和人的真性美，甚至包括部分“返祖”。如《万象》、《邈》、《璞》、《ｌíｎｇ＠①》等系列，就属这一类。 五是幻化式。即科幻意象图。古时候人们凭思维展开对天地鬼神的奇异想象，资讯社会借助日新月异的高科技手段，拓展出变幻莫测的神奇世界。特别是数字和网络延伸了人脑，直接进入虚拟的幻化世界，把现实的人带入了未知的梦幻般的天国领域。而资讯绘画就是这种天国世界的画面显现。当然，画家之所以能够把这种美妙的幻景传递给读者，也正是因为画家本身的幻化状态，即进入创作之后，人就像脱离地球引力失了重一样，飘飘忽忽、身心高度解放而自由翱翔，随心所欲，尽情挥洒，或自由嫁接、拼贴，或自由渲染、描绘。进入《幻象》，以逍遥的状态作《逍遥游》便是我创作时的真实写照。 六是无形式。即无形的形式。似老子的空灵意象，物理学的“场”，是一种相互作用、能被感知而看不见的现象。现在，“场”的概念已被运用到社会现象学等诸多领域，它使我联想到老子的“大音希声，大象无形”、“迎之不见首，随之不见其后”的“道”的概念，两个概念有着异曲同工之妙。用这种思想布局资讯绘画，就出现了什么也是、什么也不是的画面，看似少实则多。化有形为无形，正如柏拉图所说“最崇高的不具备形象”。依据这些思想，我创作了《场》等系列作品，获得了好评，还有《远古的足音》参加了第十届全国美展。 资讯绘画理念、图式的画面展现，要求绘画材料和技法与之相适应。在这方面，我的体会有三点： 第一，不拘一格选材。材料不仅是造型语言和色彩语言的“载体”，而且，在资讯绘画中，也作为文化符号参与思考和直接“对话”。从绘画的角度来说，维持原材料和工具的现状作画，要使画面有大的突破是很难的。在创作中，我对材料和工具的使用原则是一切服从画面的需要，一切有益的材料都是可以用的，就像噪音也可以改造成摇滚乐一样。如在纸本画的制作上，有宣纸、报纸、包装盒、各类稻草纸、各类装修墙纸等等。这些材料含有不同的信息量，事过境迁，就是文物，正如考古中修理陶片就像和古人握手一样。 第二，反复破坏重建。绘画中我奉行的是“少画多作，反复破坏，强烈对比，整体调整”的方法。为什么要少画多作呢？我觉得上帝创造的世界是最美的，自然力加工的东西最自然，而我们用笔画的东西往往人为痕迹太浓。我欣赏原始、粗野、自然的美。为什么要反复破坏呢？因为只有这样才有利于制造很多随机而神秘的迹象，既使画面厚重丰富，又能使人产生经验和超验的联想，且与资讯绘画信息量大相一致。于是，我将多种颜料随意地多次、多层地泼（涂）在各类纸上，待晾干后，用捶、拍、打、撕等手段，制作出各种具有特色的痕迹来。 第三，随兴而就万象。我将做好了的痕迹材料拼贴成画的雏形，然后，用筷子、刷子等沾上颜料，像电焊焊接一样，去渲染、混淆、溶合、拼贴，不断地去丰富画面。我这种“胸无成竹”的即兴作画法，事先没有草图，只有意象和形式美的原则作指导，跟着感觉走，边画边想，画面也就出现了很多偶然性的效果，增强了奇特性和生动性。我的整个作画过程，是阅历、修养、灵感和激情的高度融合，常常经历了“山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村”的高峰美的体验。 资讯绘画是高科技背景下的产物，它的本质是开放的、自由的、创新的。因而，它也是不断发展的，任何一种框定，任何一种结论都是对初衷的违背。所以，余下的还是探索、再探索，创新、再创新——这也是资讯绘画真正提供给人们的价值意义。 绘画艺术的一次重要革命 中国绘画艺术和西方一样，过去很长时间都是追求逼真再现。自东晋顾恺之提出“传神论”的主张，中国绘画界便不再以模拟再现自然物像为能事，而是“外师造化，中得心源”，朝着写意表现方向发展。然而，不论绘画艺术如何拓新，其改革方式基本上是基于材质和技法方面的，因而有水粉、油画、版画、玻卡水彩等说法。相反，这一次莫道宏提出的“资讯绘画”观及其实践，虽然也涉及到材质和技法的改革，但主要则是基于“绘画为何”这个根本性的问题。 绘画为何，这在过去是不容讨论的。不过，随着近些年改革开放的推进，虽然我们不再提文艺为政治服务，但文艺究竟为何却往往又使人显得搔首踌躇——资讯绘画——则较好地解决了我们的这一疑虑。不论是何一画派或画种，也不论作者属哪一个国度或政党，绘画首先都应该给人以资讯，给人以美感，并能反映出地球村人的希冀。从这个意义上讲，资讯绘画也即人本范畴，这与我们此前提出的人本文学的美学本质是相同的。不过，莫道宏的绘画实践则要比文学作家更为自觉，态度也更为鲜明，他的影响我相信还会与时俱增。 莫道宏把资讯绘画创作归结为四种基本理念，即和谐的目标、自由的思维、兼容的风格和解构的手段。照我看来，这都属于人本的诉求。19世纪德国新教育的奠基者福禄培尔认为“人的一切欲求都是三个方面的”，第一是宗教的，第二是自然观察的，第三即是自我表现、自我发展和自我观察的。这三个方面，虽然都是属于人的教育，但第三种则更属于艺术的起点，故福禄培尔又说“这第三种表现，即表现人的内心的一面，表现人本身，便是艺术”（福禄培尔《人的教育》，人民教育出版社2001年版）。而这正是莫道宏绘画所要张扬的东西，它可能是原始的，但却是本质的。譬如，他之题为《ｌíｎｇ＠①》的这幅画（见本期封三），给人的资讯不仅多维，而且还可能是作者某种灵感闪烁出的神气星光。乍一看来，它似乎是远古人化石，风化剥落，面容可认。这人头大脸方，眉骨竖立，额广颌宽，分明透露出一种威严，一种蔑视，一种果敢，一种雄健，一种凶狠；从他的狮子鼻骨，又能察得神志之躁静，应为忠厚贤良。画题之为《ｌíｎｇ＠①》，更有寻味之处。《ｌíｎｇ＠①》（灵）者，神巫也。王国维释曰：“群巫之中必有象神之衣服、形貌、动作者，而视为神。”（王国维《宋元戏剧考·上古至五代之戏剧》）画中人曾经是跳舞降神的楚之巫吗？我们知道，楚人确谓跳舞降神的人为巫，而巫神可通，人神能修，从而表明作者对中华民族的敬仰与礼赞。“灵”，繁体为“ｌíｎｇ＠①”，其造字形状和此画又似曾有某种相融之处，因而我之以为人神能修的理想就不是一种随意的猜测了。 阎正说莫道宏的探索“即在于以神奇的色彩及全新观点演绎他心中的神话”，“画种的定位反而不重要了”。我基本同意这个观点。事实上，莫道宏所要倡导的这场革命其意义也正在这里。“他心中的神话”，即在张扬人本。“资讯绘画”画种之所以成为一个问题，又是作者要努力打破的东西，譬如用什么笔？用不用笔？用什么颜料？如何透视构图？等等，一切都要服从于人本的表达。从本次发表的《梵》、《邈》和《ｌíｎｇ＠①》这几幅作品看，作者所要表达的内心世界又是何等深沉幽邈，何等丰厚孕大，故而单一水墨或油彩及其传统的空间透视法等自然捉襟见肘，必须打破。从某种意义上说，莫道宏也即“靠媒介来思索，来感受；媒介是他的审美想象的特殊身体，而他的审美想象则是媒介的惟一的特殊灵魂”（鲍桑葵《美学三讲》，商务印书馆1983年版）。 上个世纪初，毕加索《阿维农的少女》将不同视点所看到的人体的不同侧面同时展示在一个平面上，曾被誉为立体主义的第一幅作品。那么，莫道宏的这些实践，又是否属于第一次呢？我们期待着。 神奇色彩与神话现实 绘画艺术发展到今天，似乎面临一片迷茫，出现了人类选择的“新纪元”。 莫道宏依据当今“资讯社会”的特点，果敢打出“资讯绘画”这一品牌，用他的实践、他的作品、他的理论、他的观点，来解读自己推出的这种形式，它很可能像风过湖面，吹皱一池春水；也可能像巨石投掷水中，产生轩然大波，有人赞同，有人附和，有人反对，有人不置可否。不管哪种结果：连锁反应绵延不断，还是波平过后复归宁静，它最大的价值，在于作者以神奇色彩及全新观点演绎了他心中的神话，把神话变成绘画中的现实。 如今的美术界，不少人由以往的谦虚、谨慎，嬗变为今日的自大、狂妄。更有甚者，画传统画的不懂传统，搞文人画的不懂文化，细究起来，这些所谓“创造者”、“开山者”又无不抄古代，翻现代，变来变去，大同小异，始终也未能跳出“如来佛”的手心。于是前些年出现了“中国画已经是穷途末路”的说法。其实何止是中国画？其他如油画、粉画、水彩、版画等等无不隐藏着同样的危机。尽管我不赞成“中国画已经是穷途末路”的说法，但美术界的现实的确不容乐观，今后的创作发展之路究竟怎样走，是每一位有使命感和有责任心的画家都深深忧虑的。现实中的美术大军，各路人马的领军人物都已经站在悬崖边上，而后边源源不断的人流还在汹涌澎湃地向前挤兑，前面的人物便面临严峻的选择，这选择不会太多，一是回旋，大家一起转圈，玩一把捉迷藏的游戏；二是掉下去，后边的人跟着掉或跟着跳；三是金盆洗手，另寻行当；四则生出翅膀，创造“神话”，向更高的未知目标飞跃。 可以肯定地说，第一种选择是绝大多数，第二种、第三种选择的人不多，最后一种选择最具活力与诱惑力，成功者也最少，当属凤毛麟角，然一旦奏效，身在五行中，心跳三界外，又最能伸展蔓延开来，打造出一片宽广宏大的创新天地。 莫道宏的理论和实践，正是在这种背景下应运而生。他的绘画作品早已不局限于中国画的固有传统，创作中有意识地拒绝用笔，色彩原料上更是五花八门，无所不取，无所不用，严格地说他的作品除极少数还保留着中国画的笔墨外，已不能准确定位它的画种，或者说这就是他的“资讯绘画”。画种的定位反而不重要了。其实，画种的区分在中国还有，但世界上已经没有太严格区分，任何一种绘画形式，如果有助于体现人的思想理念，有助于发挥人的智慧想象，那当然可以利用，如果它阻碍和束缚了艺术家的理念表达，那就需要推翻它、打破它。当代艺术绝对鼓励每个人根据自己的理念意志来选择表现形式，画种完全可以变为混合体，没有必要拘泥以往的名称标签。 有人说：对中国画打击最大的是西方绘画，对西方绘画打击最大的是照相机，而照相机对中国画的打击几乎不存在。这是个很有意思的历史命题。倒有点像早年民间的一种游戏：百姓怕官，官怕洋人，洋人怕百姓。莫道宏作品避开了这游戏中的一切不利因素，堂皇登场，脱颖而出，必将为中国画坛提出新的课题，尤其在理论上为这一种绘画形式鸣锣开道。 我曾与莫道宏有过几次长谈，他的许多观点都已绘入他的作品或融入他的论文，何劳我再多言？我以为他全部思想的核心，就是最精辟的两句话：“继承是索取，创新才是奉献。”千百年来，众多艺术家都是学习传统，继承传统，即使也画出了不少美妙的作品，从理论上讲，亦仍是索取或把索取的东西又拿出来而已，然为数不多的大师巨匠成功地创新、变革、完美传统、丰富传统，才是值得尊敬的付出者。 一个人的思想意念决定人的实践作为，如果他总想着世界上最美的音乐、最美的图画还没有出现，他就渴望去创作、去探求，他就进步；如果他认为最美的东西已经出来了，照葫芦画瓢就行了，他就不进步了。 莫道宏正是基于这样一种思想，他认为大自然是无穷无尽的，譬如蝴蝶生成、蜜蜂造房、蚂蚁分工，充满玄机，回到画上，人类最早的绘画就是反映精神的寄托，从符号到图腾甚至宗教，研究人的本性的存在基础，还原它本来的面貌，就有可能创造出最美的图画。 莫道宏为实现自己的目标可谓不遗余力，毕数年之功，聚多时积累，反复实践，十月怀胎，孕育成型，一朝分娩。如今胎儿落地，抱出来给大家看，自然任凭人们品头论足，说长道短。我以为无论支持与反对，只要提出意见，就是对展示者最大的鼓舞，这鼓舞伴随着胎儿成长。多少年后，或长成伟岸丈夫，或长成天姿国色，还要靠奉献者先天的基因和后天的培养，人世间的一切，人始终是占居第一位的。 人心比天高，于是人飞上了天。当人们飞行在天空的时候，才看到古人常说“天外有天”的壮观景象。当然，上天的人的心态也不尽相同，乐观主义者发明了飞机，悲观主义者发明了降落伞，驾驶飞机的人希望探索天外天的更大秘密，搂抱降落伞的人时时准备跳回地面。莫道宏是驾驶飞机的人，他既然飞起来，不探寻出新的一层天际，是决不会轻易罢休的。 莫道宏的实践集之大成，成之大器，他把跨时空、跨种类、重叠、交叉、临界等等画面变换交替地呈现在观者面前，体现了人与自然、人与社会、人与人以及人自身的融洽和谐，依凭信马由缰的想象空间，创造出绘画新的《封神演义》、《聊斋志异》、《哈利·波特》，通过新的形式的编排、杂交，赋予人类固有想象中的物种如龙、美人鱼、牛头马面等以新的生命。莫道宏的绘画更把现实中的人带入未知的梦幻般的天国领域，让作者与读者都能如脱离地球失去引力一样，飘乎舒展，身心高度解放而自由翱翔。 莫道宏的艺术宗旨是当帅不当将，在创新的道路上敢想敢干，当仁不让，行动操作中大刀阔斧、随心所欲，其成果就是大家所能看到的这一组组洋洋洒洒、令人目不暇接的丰厚作品。莫道宏的一系列资讯绘画，足以让任何一个细细观赏、慢慢品味的读者心旷神怡、浮想联翩，人们一旦陶醉到他的画作内容里，便仿佛进入了由五彩斑斓的色块组合成的神话国度。莫道宏作为这个创造神话的人，把神奇的乐章挥洒得淋漓尽致，借神奇的色彩，把神话变成了现实。蓦然回首，突然发现原来想象中的神，正是他自己。 |
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